跟希利尔踏上艺术史之旅

“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩,而是因为我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。没错,医学、法律、商业、工程,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情,这些才是我们活着的意义。”

上面这段线年上映的经典电影《死亡诗社》。在这部电影中,著名演员罗宾·威廉姆斯塑造了一个令人印象深刻的教师角色约翰·基廷。他带领学生欣赏古典音乐,鼓励学生参与戏剧演出,给学生讲惠特曼的诗歌……,用独树一帜的教学方式打破了沉闷的课堂氛围,更重要的是,借此他点燃了学生们青春的激情,启蒙了他们的心智,使他们成为了真正意义上的人。上面的这段台词就是他说出来的。

物理、化学、天文、数学、地理等科学教育帮助我们去探究事物的原理,了解大自然的奥秘,认知这个世界,甚至找到一份不错的工作。但是文学、绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术教育却教我们了解人性的温暖,拓展我们的想象力,使我们拥有发现美和欣赏美的心灵,从而让我们的生命变得充盈丰盛,而这,正如电影中基廷说道的,“是我们活着的意义”。

家庭教育专家曹华说过:“不是非要孩子成为艺术家,艺术是非常广泛的范畴,比如孩子会欣赏音乐,听了音乐心情舒畅,这也很重要;孩子去学画画,画的不好但开心,这也是学习艺术的收获。”

孩子学艺术有必要吗?对于现在的很多家长来说,这个问题已经不是问题了,取而代之的是一个新的问题:如何让孩子接受好的艺术教育?

孩子学习艺术应该是一件快乐的事,可以释放孩子的天性,让其自然的成长,但是由于长期以来我们在儿童教育上,艺术审美上的落后,导致孩子只能接受粗糙简陋的教育方式和无趣又无美感的童书绘本。

《希利尔讲给孩子的艺术史》是美国著名的儿童教育家希利尔编写的艺术教材,自20世纪初首次出版以来就大放异彩,它不仅被美国中小学列为最佳课外读本,还被公认为是全世界最生动的艺术教材之一,累计销量高达上千万册,早已成为了欧美家庭教育的人文启蒙经典。今天,它仍然是每一个渴望了解艺术,了解世界的孩子的最佳入门读物。

全书分为上中下三册,分别从绘画、雕塑、建筑这三个角度切入纷繁庞杂的艺术世界,不仅介绍了艺术家以及作品,还讲述了艺术品的来龙去脉,从古老的史前壁画讲到达芬奇的《蒙娜丽莎》,从古希腊的石膏像讲到美国的商业大厦,从金字塔的建造讲到哥特式的教堂…….,将艺术宫殿生动地展现在孩子面前,唤醒孩子对美和艺术的热情。

更重要是,希利尔还是一位杰出的儿童教育家和科普作家,从哈佛大学毕业之后,他成为了卡尔弗特学校的首任校长,创建了著名的“卡尔弗特教育体系”,并熟知儿童的心理,毕生致力于儿童教育,懂得如何把枯燥的知识变得充满趣味性,才能讨得孩子的喜爱。

因此,在《希利尔讲给孩子的艺术史》这套书中,希利尔采用了一种与孩子对话般的口吻,他就像一个亲切和蔼又幽默的老人,坐在火炉边给我们讲故事,没有冷漠生硬,更没有机械教条,一切都娓娓道来如话家常,语言风趣诙谐,引导着孩子们的兴趣,正如《》的评价,“完全脱离了传统教材的那种编写方式,丝毫也不会让孩子们感到陈旧乏味。”

在本书中,他还插入了数百张彩色插图,除了历史档案照片外,还有大量艺术家的作品照片,真正做到了图文并茂。这些插图或生动有趣、或厚重壮阔、或优美动人,极大增添了全书的内涵和多样性,寓教于乐,让人如同穿越时空,身临其境。

“艺术史是心灵的形象史,超越年龄的界限,能让孩子们循着艺术家和作品背后的故事来欣赏,是让人类未来能艺术地生活的最重要途径。”中国美术学院美术史教授杭间说。

希利尔说:“教给孩子的东西,应该让孩子感觉到是美好的”,他认为每个孩子都是艺术家,但是只有小部分人在长大后没有失去这种天赋而已。因此,他坚持让孩子在学习中尽可能地保留着艺术家的天赋,获得欢快愉悦的体验,并在对艺术的好奇中发展出自身的灵性,快乐成长。

或许正是因为秉持着这样的教育理念,再加上希利尔本人的丰富学识和经验,这本书才经受住了时间的考验,历久弥新,畅销近百年,至今仍然散发着独到的魅力与价值。

著名幼儿教育家蒙台梭利说过:“我们对儿童所做的一切,都会开花结果,不仅影响他一生,也决定他一生”。而我们给予孩子最好的礼物,就是优质的教育了,其中良好的艺术教育是必不可少的。

翻开《希利尔讲给孩子的艺术史》,跟随跟希利尔踏上艺术史之旅,给孩子打开一片新天地。

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