在京城古寺中见证彝族手工艺与意式风尚的携手前行

智珠寺,坐落在距离故宫东北角门不到一公里的胡同里,从明成祖永乐时期便作为皇家印制经文之地,至今已有600余年历史。2013年,经过数年修复的智珠寺被联合国教科文组织授予“亚太地区文化遗产保护奖”。如今,当我们再次走进这座兼具历史底蕴与现代风格的古寺庭院时,一场以hand in hand为主题的匠心艺术展正在东景缘诉说着中国传统手工艺与意大利时尚文化的交织。

在Fendi的世界中,hand in hand既是一种创意合作形式,亦是一种搭建文化桥梁的手段。自2020年起,Fendi即在意大利启动hand in hand手工艺伙伴合作项目,并逐渐扩展至全球。围绕着品牌男装总监Silvia Venturini Fendi于1997年设计的标志性Baguette手袋,不断邀请手工艺匠人们运用极具地域特色的古老手工艺焕新这一现代作品,呈现工艺与审美的结合。

昨晚,《服饰与美容VOGUE》与众多明星嘉宾们一同见证了Fendi hand in hand在北京东景缘的盛大启幕,这也是该主题展继罗马意大利文化宫、东京原宿表参道后的第三站。

作为彝族歌手的吉克隽逸也在此次展览中解锁了“策展人”的全新身份,与策展人、收藏家应青蓝女士共同为手工艺者和艺术家们搭建起这片中西融合的表达舞台。

本次展览中,最引人注目的莫过于hand in hand项目与中国西南地区最古老的民族之一彝族在传统手工艺创作上的联手。两位来自彝族的非物质文化遗产传承人阿西巫之莫与勒古沙日,以Baguette手袋为画布,手把手将彝族文化中的传统技艺带入现代美学的世界。

今年已经66岁的阿西巫之莫不仅是彝族刺绣非物质文化遗产传承人,也是四川省凉山州“彝针彝线”刺绣专业合作社负责人。

“不管白天黑夜,我会花大量时间与刺绣相处,把生活的记忆缝在里面。”从10岁开始学习彝族传统刺绣技艺的她,在日复一日地练习与创作中培养出了对彝族刺绣图案与色彩组合的独特理解。30年前,阿西巫之莫创办了彝族刺绣品专营店,带领着甘洛县妇女们以彝绣为生。

在她的传承与创新之下,原本以红、黄、黑三色为主的彝绣中加强了对鲜活亮色的运用,在本次hand in hand项目中我们便能看到她以蓝绿色系丝线刺绣而成的植物和花卉纹样。

在彝族文化中,黑色象征着大地,绿色代表着生长在山川江河周围的茂盛草木,这些是彝族人赖以生存的家园,也是质朴原生的创作灵感。阿西巫之莫选用蓝色、绿色和水绿色的丝线绣在天鹅绒般的黑色面料之上。寓意着美丽、善良和坚韧的索玛花遍布纹样之中,熟稔的工艺使繁复的刺绣栩栩如生,“越是细密的花纹,越需要用心意让它开放。”阿西巫之莫如是说道。

作为彝族银饰制作技艺的非物质文化遗产传承人,勒古沙日出生于“银饰之乡”布拖县。勒古在彝语中是“工匠”的意思,勒古家族以银饰制作技术闻名,至今已传承至第14代。而由他打造的银胸牌、银头饰也已被北京民族博物馆、四川民族博物馆、凉山民族博物馆等收藏。

勒古沙日原是部队军人,上世纪80年代退役后继承了家族的银饰的制作和传承事业。如今已经60多岁的他依然保持着从每天早上7点便开始锻造银饰的工作习惯,在敲敲打打之中忘记了时间的流逝,“雕刻需要耐心,敲一下,时间就跳一段,一转眼就花去大半辈子了。”

在本次为Baguette手袋的特别创作中,勒古沙日从垂吊筒穗、银铃等彝族传统华美银饰的元素中汲取灵感,925纯银手工打造出品牌标志性的FF搭扣与包身各处垂坠的银质装饰元素。

首先把银锭用火熔化成液体,经过多重复杂工序制成薄片或精致的丝线,再由匠人以巧手将其加工成精美立体的装饰部件,熔铸在银片上。勒古沙日这样描述自己创作银饰的过程:“把心意放在专注里慢慢生长,别人看到这个花纹,就会想到美好的事物。”

最终,通过Fendi意大利工坊的协助,凝聚了两位中国彝族手工艺人心血的艺术品被合二为一,成为展览主题hand in hand最为生动的诠释之一。

在本次展览的Baguette专属沉浸式空间中,hand in hand项目中的另外二十余款特别工艺手袋也将在数字媒体技术与现实体验的感官碰撞中为你带来观展的惊喜,体现意大利国内各大区众多顶尖手工匠人与手工艺工坊的珍贵技艺与创造力,也彰显着Baguette这款手袋的无限可能。

在展厅中巨大的落地式LED灯幕上,投映着手工艺者以耐心与细心专注制作的场景,从绘制草图、准备材料,到施展历史悠久的传统技法,每一个细节都在眼前尽数复现,配合现场陈列的展品,更好地感受每一种古老手工艺的独特魅力。

比如在马尔凯大区的圣乔治港出生长大的手工匠人Elena Ciarrocchi,将修复与制作古典服装的工艺引入Baguette的设计中。

她以薄荷绿云纹绸为主面料,通过中心丝带元素再现对称式花卉造型,用亮银线与彩线,以展现花瓣与叶片的微妙色泽变化,混合不同刺绣技法创造多种3D纹理图案。

又好比流传在卡拉布里亚大区境内科森扎地区的一项精巧纺织工艺,“ginestra”金雀花纤维纺织。当地人将夏季采集的灌木,用纯手工的方式加工成原生态的纤维,再编制成型。整个过程工艺全部由匠人手工制作完成,无需耗电、复杂机械或任何化学品,生产过程零污染。

FENDI与Fabbrica Tessile Bossio共同创作的Baguette包款便以这种材料作为包身的主体。以此勾勒当地传统的花纹样式,并在包身四周点缀手工编织的金雀花纤维穗饰。

作为本次展览中的又一特别部分,Silvia Venturini Fendi在2008年推出的Peekaboo手袋也将在独立展区中呈现其在艺术家们创造之下千变万化的魔力。近年来的数款特别版Peekaboo设计将悉数亮相,带领我们回顾这款趣味设计在过去15年间的生动衍变。

而基于本次的展览,三位本土知名当代艺术家陆平原、倪有鱼和陈粉丸也专门奉上了各自对Peekaboo手袋的奇思妙想。

陆平原延用个展《烹饪诱捕,诱捕烹饪,我可爱的生活》中混淆制作⻝物和制作雕塑的创作手段,对格林童话《韩塞尔与葛雷特》的故事解构,将一系列像浮雕,又像饼干的,带有个人色彩的叙事图像,用象征森林的木头雕刻而成。

宇宙及星空元素一直出现在艺术家兼策展人倪有鱼的创作中,本次他以十二星座作为主题进行创作,Peekaboo手袋因此化身深蓝色的星空,在手工上色后以丙烯绘画的方式加入星空的元素。包顶部亦加入了倪有鱼作品中签名式的金色字体来呈现艺术家与品牌名称。

艺术家陈粉丸擅长将中国民间剪纸与当代艺术结合,她以自己的经典作品《对称的自然》为基础进行二次创作,贯穿“对称”的创作理念,使用环保纸张进行层叠与组合,经过细心的刷色、喷漆、雕刻和组装,在Peekaboo手袋上用剪纸构建出色彩绚丽的立体森林景观。

无论是历久弥新的Baguette,还是常变常新的Peekaboo,每一处精彩绝伦的创意背后,都离不开Fendi家族第三代掌门人Silvia Venturini Fendi的推动:“我喜欢研究某些未曾改变的工艺,我观察到,手工可以变错为美。事实上,一个错误可以演变成一个创新想法。我相信,这就是今天的高级定制。FENDI hand in hand意在展现Baguette手袋无法复制的魅力,它们将是独特的限量杰作。”在她的带领下,hand in hand唤醒了不同地域文化中的传统手工艺,与Fendi的匠心精神“手拉手”,邂逅于当下,传承至未来。

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